Le deuxième album de la star virale est rempli de voix histrioniques, d’émotions fatiguées et de griefs mesquins, laissant peu de place pour apprécier sa musique.
Apocalypse en musique
Pour Hobo Johnson, la disparition imminente de la Terre ne sera pas due au changement climatique ou à la guerre nucléaire. Au lieu de cela, l’apocalypse arrivera la prochaine fois qu’une fille qu’il aime ne lui répondra pas. Hobo Johnson est le produit d’une section d’un fandom de culture pop dont la vie a été changée par un texte de Kid Cudi, qui est allé à Warped Tour une fois, qui a commencé à faire du shopping à Zumiez, et qui a appris l’amour de 500 jours d’été. La musique de ce jeune homme de 24 ans est un mélange de pop pop parlée et de raps à la Lin-Manuel Miranda, soutenu par un groupe polyvalent, les Lovemakers, qui jouent du punk, du folk et du jazz avec la même énergie sans sexe que le groupe de papas qui a joué votre collecte de fonds locale dans une église. Mais le cœur de la musique de Hobo Johnson est son honnêteté émotionnelle et sa capacité occasionnelle à détailler ses batailles avec des insécurités paralysantes. Ce serait digne de confiance et peut-être même émouvant si son matériel n’était pas entièrement issu de la jalousie et de la déception des femmes qui continuent à passer à côté des gentils comme lui.
L’an dernier, le Hobo Johnson élevé en Californie a participé au Tiny Desk Contest de la NPR avec une vidéo en direct pour une chanson intitulée « Peach Scone ». Son entrée est devenue virale sur les médias sociaux, recueillant des millions de pièces de théâtre en moins d’une semaine, mais la réponse à la vidéo était polarisante. Quelques personnes ont raisonnablement qualifié son approche peu sincère du rap. « Je m’appelle Hobo Johnson, je suis rappeur, en fait je ne suis pas rappeur, j’aime bien dire musicien », dit-il en insinuant à tort que son utilisation d’instruments live le distancie du genre. Mais la majorité des réactions à Frank Lopes Jr., né à Hobo Johnson, était chaleureuse. Il a été positionné comme un romantique désespéré, bien que « Peach Scone » soit une histoire possessive sur sa chute amoureuse d’une fille qui a un petit ami seulement parce qu’elle a été la première personne à lui montrer de l’attention. Le titre met en vedette son émotion les larmes aux yeux et son style comique décalé. Il est devenu le dernier amour des adolescents lunatiques à la recherche désespérée d’une musique qui réponde à leur esthétique en ligne capricieuse et solitaire.
Ce que Hobo Johnson a pour lui, c’est qu’il n’y a pas d’artiste à la portée de la conscience dominante qui lui ressemble. Il rit, crie et pleure comme un poète du slam à micro ouvert. Mais la dernière chose dont le monde de la musique a besoin, c’est d’un rap plus « je ne comprends pas les filles » qui se sent au-dessus du genre. Ses objectifs sont mondains : Dans « I Want a Dog », il parle de son objectif de vie : se marier avec une femme, un chien, une maison sur une colline et un enfant qui joue de la guitare. Son approche des relations amoureuses ferait de lui le méchant de toutes les émissions de télé-réalité et les Lovemakers seront probablement le premier groupe à être remplacé par l’intelligence artificielle. Maintenant, Hobo Johnson doit attendre le prochain moment viral qui fait tourner son monde.